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miércoles, 30 de mayo de 2012

No hay tetas en Hunger Games

Sí, me he leído los libros de Los Juegos Del Hambre, lo admito. No sé, vi el trailer de la película y me leí la sinopsis, y tuve esa extranya sensación de que era necesario leer esos libros, que debía haber en ellos y en el tema que trataban una especie de contemporaneidad condensada, un retrato del pensamiento, del sustrato del espíritu global hoy en día. Algo así.
Me dije: si toda esta gente està interesada en una distopía política, y si todo este dinero ha sido puesto en difundirla, significa algo, quiere decir que hay algo allí, para bien o para mal. 
Así que así lo hice, leí los libros primero, por el tema de hacerme mis propias imágenes y no ver a los actores moviéndose por mi mente, y luego fui a ver la peli (de la que no vale la pena hablar).

En cierta forma, había acertado en mis previsiones, allí había una curiosa fuerza política, un juego sobre la opresión, la guerra y el poder y los medios, algo muy potente  desgraciadamente eclipsado una y otra vez por un personaje débil y una historia de amor tediosa, repipi y, sobretodo, recatada.

¿Que los niños vienen de donde?

Esa desigualdad entre personajes totalmente púdicos y violencia cruda me dejó un extraño sabor de boca.
Recuerdo cuando era pequeño y me preguntaba a qué demonios se debía que pudiera ir al videoclub a alquilar pelis en VHS sobre matanzas y gore (lo que hacía complacido), y que las películas porno, que de todas formas no hubiese podido alquilar, estuvieran escondidas detrás de una cortina.
Todavía es algo que me desconcierta hoy en día, aunque la aceptación de las imagenes pseudopornográficas en el imaginario colectivo y el acceso a internet hacen que a veces se olvide este contraste, que, en cambio, me atrevería a decir que cada vez es más fuerte.

El hecho de que un personaje de 17 años, seguido en primera persona hasta sus pensamientos más íntimos, no tenga ningún tipo de deseo sexual, es sencillamente censura. Es una aberración en consonancia con décadas de princesas disney temiendo la libertad y buscando padres protectores.
Pero no quiero entrar en la psicología del personaje, si no en el fenómeno mediático en sí. En el hecho de que en un producto dirigido a menores, uno se tome la libertad de incluir violencia hiper explícita incluiendo torturas y desmembramientos, y que en cambio, no permita a ningún personaje tener el más mínimo deseo sexual.
Aunque me equivoco: sí que hay unos pocos personajes (mencionados como algo lejano) que manifiestan su sexualidad, y es cuando el libro alude a la prostitución. Y en ese caso, la líbido es representada como algo perverso y ajeno a la esfera psicológica de los personajes principales.

El discurso antibelicista del libro y advertencias a las mecánicas de poder son fantásticas y muy interesantes en un momento en que la palabra revolución es usada con mucha frecuencia. Pero pierde fuerza cuando el libro falla estrepitosamente en revolucionar los perfiles psicológicos de los personajes y los somete a una mordaza sexual.

Podemos ver gente perpetrando actos de sadismo cada día en la televisión, matándose, golpeándose, prendiéndose fuego los unos a los otros. Nuestros gobiernos dedican abiertamente una cantidad indecible de recursos a entrenar personas y desarrollar estrategias y tecnología para exterminar a otros seres humanos.
Pero muestra un solo pezón y youtube descolgará tus videos, muestra un pene y tu cadena de televisión recibirá docenas de quejas y demandas.

Las únicas imagenes que recibimos son de sexo a escondidas, el sexo como algo indecoroso, el sexo como una relación de poder, el sexo como un desahogo, el sexo como algo perverso, el sexo como una expiación. Pseudopornografía por todas partes, en tu desayuno y en tu pasta de dientes, pero ni una sola imagen de dos personas, desnudas, tranquilas, completas, amándose. Ni una.

El sexo, una exaltación de la unión entre dos (o más) personas, deviene algo prohibido, secreto, sucio. Y la violencia, el éxtasis del miedo, el odio, son utilizadas constantemente como espectáculo, naturalizándolas y envolviéndolas de heroicidad.
Personalmente, creo que tiene mucho que ver.

Dudo mucho que Suzanne Collins pensara en nada de esto conscientemente. Más allá de todos sus fallos como escritora y de lo olvidable de una narración y unos personajes sin muchas capas, creo que ha hecho una muy buena reflexión sobre el funcionamento del poder y los peligros y las trampas de sus estructuras. Probablemente solo evitó el sexo a toda costa para hacerlo accesible al público juvenil en unos Estados Unidos conservadores. Desgraciadamente, al aceptar unas normas se imprime en el acto la transmisión del mensaje intrínseco en éstas.
Un mensaje que nos es bombardeado a todas horas. Cada vez que se aceptan las convenciones de lo que es visible y lo que es censurable.
Y el mensaje es "divide y vencerás".

viernes, 8 de octubre de 2010

Subtravelling Festival 2010 (i més)

Resulta que TMB ha considerat que el curt "El Perill", al contrari del que preveia pel seu discurs, podia passar el filtre i ser candidat a ser un dels tres finalistes del Festival Subtravelling en la secció "Roda a TMB".
Visca!
L'he penjat a Vimeo per celebrar l'inesperat succés.


El Perill (The Danger) ENG Subs Subtravelling Festival 2010 from Pol R. Espinosa on Vimeo.


En la secció Microcurts participa un sorprenent curt d'un amic que espero que tingui éxit, perque la seva simplicitat, professionalitat i efectivitat s'ho val. Ole y ole.


Cortometraje - Gazpacho from Josep Gutiérrez on Vimeo.


I, bé, ja que esteu ficats a veure videos, ostia, perdent el temps amb la maleida postmodernitat de merda i la era de la desinformació que us omple la ment de coses inútils que despres us fan rodar el cap mentre intenteu dormir i us desvíen quan intenteu recordar que es el que de debó voleu a la vida, renoi, segur que us fará gràcia veure Patata de Pollo, de Ebiddor!
Grabada per una fan en un concert que vam fer al Kasal de Joves de Roquetes amb Crack del 29 i amb un bonus de pim pam toma lacasitos:

jueves, 7 de octubre de 2010

Estudia Cine

¡Endavant, tortugues!
No hombre, no, es broma.

viernes, 19 de febrero de 2010

La Grand Finale (L'endemà 2010)

L'endemà 2010 tenía quizás las mejores premisas en mucho tiempo. La primera era que  el protagonista debía empezar y terminar en un armario. Y la segunda y la que hizo que ver los algo más de 30 cortos seguidos fuera más distendido, que debía incluir un montaje musical coreografiado.

Aprovechamos, pues, para cerrar la trilogía conceptual (al estilo de la de Dead Or Alive de Takashi Miike: ya que nos ponemos cinéfilos, ¡que no falte la pretenciosidad!) que completan Univers y Dia de Platja.

Así pues, os dejamos con La Grand Finale, en el que reaparece Néstor... El título, Nésor, el final, el papel que tiene Lorraine diferenciado de los anteriores cortos... ¡Todo apunta al final de un ciclo!

Oh amigos, ¡os ofrezco la obra que hicimos para l'endemà 2010! ¿Estáis satisfechos?




También lo he colgado en Vimeo, donde se ve mejor.


Por último, sería injusto terminar este post, no solo mencionando los tres premiados, (aquí Standby, el numero uno, con una destacable factura técnica) además del divertido premio del público, si no el que fue, creo, el favorito de mucha gente que inexplicablemente no llegó ni a contarse entre los finalistas: ¡Robacalces!

martes, 9 de febrero de 2010

El Cosmonauta - Concurso de Teaser Trailers

La gente de El cosmonauta lanzó hace poco el Teaser Trailer de su proyecto, pero junto con él, algo muy interesante... ¡un concurso de montaje de Teaser Trailers!
Así que todos aquellos con premiere, final cut, avid (ah, ¡maldito avid!) vergas, o lo que sea, escuchad un segundito.
Lo cosa funciona así: ellos te dan todo el material que grabaron para el teaser, unas imagenes, unos textos y otros recursos, y tu puedes remezclarlo y unirlo a otro material creative commons para que quede el trailer mas molón del planeta.
Yo este fin de semana ayude a hacer una remezcla a monoblonda (que incluye un poco de musiquita mía remezclada, flipa tulipa).
Voici le truc:


The Cosmonaut REMIX from Monoblonda on Vimeo.


Si te tinca, te provoca, o te mola, no tienes más que clicar aquí.

¡Y a montarrr(selo) como locos!

viernes, 9 de octubre de 2009

Pretenciosidad is Back!

Vamos a hacer esto sencillo.
¿Por que leer/subscriberse/volverse asiduo a Much More Than Simple Film Reviews?

Por que tienen el mejor seguimiento del festival de Sitges... y por que lo tienen bajo su particular código moral:

Con frecuencia tenemos la impresión de que los críticos y aspirantes a críticos que vagabundean por preestrenos y festivales creen estar en su salón de té, rascándose la nariz mientras piensan qué palabra polisílaba usaran para resumir todo un trabajo de mucha gente. Nosotros pretendemos ser la mosca de ese salón de té. Pero la que está muerta, flotando en la infusión.

En Pretenciosidad pretendemos un lugar con metáforas tan brillantes como la que habéis leído, o la siguiente (atiende):

Si el cine fuera una puta, cuánto mejor divertirse y ya está. Uno podría pasarlo bien, contarlo luego a sus amigos. Incluso se podría mantener una provechosa conversación en la cama, y reflexionar sobre la vida mientras se disfruta del sexo.

 Lee más del libro de estilo.

O sencillamente visita Pretenciosidad.blogspot.com.

lunes, 25 de mayo de 2009

The Fall

Me veo a venir que en Tururut Samfaina nos vamos a poner cinematográficos, por que recientemente han aparecido unas cuantas cosas de las que merece la pena hablar.
Una de ellas es la película The Fall, que hace pocos días se ponía disponible en alquiler (a la venta dentro de muy poco, se supone).


No diré que es imprescindible, pues viví perfectamente hasta el momento de verla, pero si que es posible que marque un punto de inflexión cinematográfica en vuestras vidas, y que a partir de su visionado os descubráis comparando el resto de peliculas con la emotividad que es capaz de traspuar esta genuina pieza.
Gestada durante catorce años y pagada de su bolsillo por su minucioso director, Tarsem, después de haberse pateado medio mundo en busca de las increíbles y exóticas localizaciones que riete tu del lonely planet, es una de estas obras surgidas del amor por lo que se hace, tratadas con mimo, cariño y las ideas muy claras.
Y cuando metes tanto en una cinta, buena parte de ello rebota al espectador.
Y si además tienes en cuenta que hay una de las mejores actuaciones que he visto nunca, ofrecida por la niña coprotagonista, y que hace reir y hace llorar y que engañaron a todo el equipo haciendo creer que el otro protagonista era paralítico de verdad, y que está avalada por David Fincher y Spike Jonze, y que salen elefantes nadando en el mar...
Tienes que verla, carajo.


Pero eso si, mirala en versión original, o te vas a perder lo mejor de todo: la voz de la niña.

sábado, 11 de abril de 2009

Así que quieres trabajar en el mundo del cine, ¿eh?

Bueno... pues abrochate el cinturón y preparate para tener mucha mucha, paciencia. Pero sobretodo, nunca pierdas la esperanza. Y esta frase tiene dos vertientes: La primera, que necesitarás mucha esperanza. Cubos y cubos llenos de esperanza. Y la segunda, que si no la dejas ir probablemente acabarás llegando a algún lado, algún día.

Hay este hombre, el director de fotografía Oliver Stapleton, que ha escrito sobre que puedes hacer depende de lo que sepas hacer en el mundo del cine... Algunas cosas són obviedades, pero otras son más que curiosas, y, sobretodo, levantan el ánimo. A su manera.
Eso sí, está en inglés:

SO YOU WANNA WORK IN MOVIES?

También puedes encontrar respuestas en el FAQ de FILMMAKING.NET

domingo, 16 de diciembre de 2007

REC: La crítica Pt1 (¡La gente tiene que saber la verdad, Ostia!)


En el primer número de Bola Ocho (al menos en la edición española), Daniel Clowes describía cómo sería el futuro y la destrucción de nuestra civilización.
Una de tantas cosas muy acertadas que dice es que la gente dejará de inventar cosas nuevas. Sencillamente, se harán combinaciones sobre lo que ya existe, y cuando se haya hecho la última combinación posible, el mundo acabará.
En el dibujo de la viñeta en cuestión aparece un hombre con una pizza de la que sale música diciendo algo así como "¡Que bien! ¡Una pizza/hi-fi!". En el fondo del dibujo, una ciudad explotando.

Por cada vez que alguien ve REC, un ladrillo de la civilización se cae.

Pero tampoco nos pasemos. ¿Que es la creación si no la combinación de unas ideas ya existentes? ¿Que son las nuevas formas, las nuevas pinturas, si no diferentes maneras de ordenar viejos colores? La nueva música no es nada más que las notas que se usaban trillones de siglos atrás sencillamente en un ORDEN diferente.
E indudablemente, la osmosis entre diferentes formas de arte es una necesaria y siempre interesante vuelta de tuerca.

Se rumorea que la próxima película de Balagueró se grabará
con una Eye Toy y que tendrá compatibilidad con Los Sims.


De hecho, es lo que me gustó de la primera parte de la película. Cuando aún la veía pensando que me iba a gustar.
Para empezar, cuando todavía no se encuentran en el edificio, al principio piensas, pues mira, ni fu ni fa. En lo que más me fijaba era en lo extremamente antipática que se me hacía la tía (sensación que se acentuaría gravemente con el tiempo y los "se ha de saber la verdad, no toques la cámara ossstiaaaaa"... Garrula...).
Pero el estilo narrativo, sin que te des cuenta, mientras Jaume Balagueró te distrae con banalidades, deja que te sumerjas con un realismo pocas veces visto, y eso es muy importante. Eso mola.
Luego llegan a la casa ese efecto sigue cundiendo muy hondo, sin que te sientas apenas estafado en absoluto, incluso después de las primeras escenas sangrientas.
Perfecto.
Eres el protagonista, estás dentro, y nada te despista de como te la estás jugando y del estrés de que, poco a poco, algo está pasando y antes de que te des cuenta, ¡ZAS! estás encerrado. En esos momentos fue quizás cuando más fríamente me di cuenta de los puntos fuertes que tenía la película, a la vez que la cuadratura y obvia intención de estos puntos me alejaba de sentirme tan dentro como en un principio.
¿Alguna vez, por el amor de Dios, habéis visto un espacio tan bien definido? Los personajes corren arriba y abajo, buscan llaves de diferentes pisos, abren
y cierran puertas, y en ningún momento te pierdes ni se te hace aburrido.


¡Hombre chaval, cuanto tiempo! ¡Dame un abrasso, anda!


¿Buscar llaves? ¿Abrir y cerrar compuertas? ¿Está claro, no? Más que nunca aparece la influencia de los videojuegos en el estilo narrativo de la película.
Cuando te llevan de la mano no te fijas en las cosas. Vas a lugares, y luego no recuerdas el camino.
Cuando tu eres el que toma los caminos, todo parece cobrar sentido.
A todos nos ha pasado.
Y esto es lo que no pasa en los videojuegos, y lo que no pasa en esta película.
Esto es enriquecedor. La vista subjetiva en el cine se ha usado siempre de forma anecdótica, y tiene mucho que decir.
Es enriquecedor también como los hechos pasan por delante y a la vez a distancia, la combinación de tercera y primera persona que se le impone al espectador.
Él es claramente el protagonista, pero a la vez todo sucede delante de él sin que apenas pueda hacer nada, creando una sensación muy característica que se suele ver en los videojuegos y que apreciamos en la película ante el desfile de horrores como caídas inesperadas, o los militares encerrándonos en casa.
Eso es tan satisfactoriamente de videojuego.

Pero, Jaume (y Paco Plaza), si te pones a copiar, copia solo las cosas buenas, por favor.
REC hubiera sido buena si hubiera traspuesto el videojuego al cine, pero lo que hace es un copiar y pegar, lo que atenta contra su narratividad y contra el propio esfuerzo de los juegos para mejorar la suya.

Me explicaré... en el siguiente post.

miércoles, 10 de octubre de 2007

Sitges 2007

Bueno, mañana me voy a Zaragoza y no vuelvo hasta el domingo, y todavia no he metido las cosas en la maleta, pero es que este fin de semana fui a Sitges, y si no hago este post ahora dejará de tener sentido cuando vuelva, por que nadie podrá ir a ver lo que recomiende o lo que desrecomiende(como si tuvier repercusión alguna).
De todas formas ya digo ahora que hay más desrecomendaciones que recomendaciones...
Lo haré rápido y ampliaré lo que crea conveniente cuando vuelva, ahora es más bien orientativo, bilineal, abstracto.

Fui al Festival de Sitges sólo a ver una película (Hot Fuzz) y por cosas del destino vi tres más.





Hot Fuzz: Me partí la caja con esta comedia de los mismos de Shaun of the Dead (Zombies Party) Una parodia DEL genero policíaco y de acción (que no DE genero policiaco y de acción) con los mismos protagonistas que la anterior. Es que, bien, si visteis la anterior sabeis que hay un trillón de razones, si no, vedla igualmente, y luego os alquiláis Zombies Party. Es de esas películas indefrauda...torias?.
Aquí la titularán "Arma Fatal" así que ¡AL TANTO!

Triangle: Johny To, Tsui Hark y Ringo Lam codirigen esta película de todos-van-detras-del-mismo-tesoro, protagonizada por tres pringados que quieren sacarse algo de pasta... Me dormí en un trozo, pero creo que aun así (o precisamente por eso) puedo decir que no es nada del otro mundo, que se pierde y se hace pesada. ¿Será que definitivamente Johny To no me gusta?

Frontier(s): He estado a punto de no hablar de esta película porque por el solo hecho de mencionarla sube en el ranking internetero, y es posible que más gente la vea.
Es una de las grandes apuestas pero a mi parecer merece un 1 o un 2... aún no lo he decidido. Es una pelicula de terror bastante gore con acción constante que, por eso mismo, se vuelve llana, tediosa, e inmensamente previsible, sin contar que está llena de tópicos, la mayoría sacados de "La matanza de Texas"(por no decir que algunas cosas són copias directas). Unos jovenes son atacados en una casa rural por una familia de Freaks nazis, esa es la sinopsis, ¡pero no sus fiéis!

The Devil Dared To Me: Una comedia negra sobre el mundo de los stuntmans, con un buen montón de amputaciones como antaño. Para mi se mueve entre lo entretenido y lo soporífero, si bien los fans de Wes Anderson podrán encontrar algo del espiritu coral y del aura que envuelve películas como "Los Tenennbaums" o "The Life Aquatic".
La diferencia radica de que, a diferencia de en las pelis de Mr. Wes, en TDDTM los personages són totalmente llanos, mayoritariamente estúpidos y con un rol encasillado hasta el final, restandole toda la supuesta profundidad (de la qual no dudo) que puedan tener las peliculas de Wes Anderson y quedandose con el espiritu bonachón, muy ligeramente amargo.

¡Espero que sea útil!

AAACCCKK Tengo que hacer la mochila!

PD: ¡TOMA WALLPAPER DE HOT FUZZ!

martes, 2 de octubre de 2007

Que fuertes son los saltos de eje, tía

Los estudiantes de cine, aficionados al lenguaje cinematográfico, ultras, pedantes o animalillos similares que sepan sobre el concepto de eje y salto de eje en el cine, id directamente al video que mola un montón.
Los demás seguidme por esta pasillo, que ahora nos encontraremos con ellos, pero antes os daré una mini introducción. Luces, por favor.





¡LA MINI INTRODUCCIÓOOOOOON!
(Chan chan chaaaan)


El eje en el lenguaje cinematográfico es una línea imaginaria que se crea con el movimiento de objetos u personajes, o con la linea de la mirada éstos. El respetar el eje entre plano y plano ayuda al espectador a situarse en la espacio de la película.

¡Ejemplo!
Un tío está corriendo. Escogemos grabarlo des de su derecha, de tal manera que en pantalla parecerá que corre de izquierda a derecha, como Sonic. Si se nos va la bola y pasamos de ese plano a situar la cámara al otro lado del eje (trazado por el movimiento de Sonic), de repente correrá del lado derecho al izquierdo de la pantalla, con lo cual nos haremos un lío de cojones, sobretodo si estamos en un looping, y lo más probable es que nos quiten unas cuantas anillas y acabemos en las manos del Dr.Robotnik.

Otro ejemplo. Si hay dos tios hablando y los pillamos de costado, veremos uno a la izquierda y el otro a la derecha, pero si la castaña se nos rebela y pasamos al otro lado haciendo un salto de eje, estarán cada uno intercambiado de lugar, habran hecho un swap, un teletransporte, y eso suscitará preguntas en el espectador como donde están, quienes són, cómo de cerca esta su muerte y si eso acaso importa para conocer todo lo que nos depara la vida.


¡Por eso, amigos mios, lo mejor es que no sus saltéis el ojo!
Ni el eje.

¡NO OS SALTÉIS EL EJE!

Por supuesto no hay regla sin excepción y el eje se puede saltar tranquilamente en cambios muy rápidos, o acompañandolo de un movimiento de los personages adecuado, o bien moviendo la camara, o si estas en publicidad, o si tiennes mucha pasta o si te la pela que la gente se lie. Pero eso ya es para guays. Para gente que le vacila al eje.

Y ahora nos uniremos con el grupo B y veremos un video de puta madre.



"¡Tía, no te saltes el eje!" Fue Premio Ex Aequo del Jurado a la Mejor Película de Ficción del Notodofilmfest 2007. Dirigida por Kike Narcea, desde Senil Films.

domingo, 9 de septiembre de 2007

Tarantino quiere hacer porno 3D

Lo que me mola del señor Tarantino es que puede hacer lo que le da la gana, y lo hace. El tío deja que se le vaya la castaña de vez en cuanto, dice que hará cosas que se le han aparecido en sueños y que nunca hará, hace el vago, se mete en freakadas, y de vez en cuanto hace una peli, y mete lo que le da la gana, desde collages de películas chinorris que le molan en Kill Bill hasta homenajes a las sesiones dobles con Grindhouse - Death Proof.
Pues bien, hoy toca otra de esas declaraciones super preliminares y fantasiosas que suelta de vez en cuanto.

Ahora quiere hacer cine porno. Y en 3D, que cree que es el siguiente paso.
Muy bien. De puta madre. Ya me imagino críticos de cine contemplando corridas en la cara de muchachas y desgranando las multiples reminiscencias cinematograficas de la escena con las gafas verdes y rojas puestas. Homenajes a Peter North y Tera Patrick con música de RZA. No, en serio. Molará ver que puede hacer, si es que lo hace.

Lo malo es que el concepto de porno 3D ya está inventado (como todo en el porno), si no mirad el DVD de Screw My Wife 3D. Pero la verdad es que ni ésta fue la primera. Esto ya viene de hace un tiempo, se ha hecho unas cuantas veces, y se hará unas cuantas más, sin ir más lejos "A Three Dee Porn Film" estava en el Grec este año.

Dice Tarantino:

"Podría hacer una película erótica, no me importaría hacer una peli de mujeres en la cárcel o Cheerleaders. Pero no contrataría a alguien como Gwyneth Paltrow. Tendría que ser una actriz guay, que dijera 'OK, que las cámaras empiecen a rodar - ¡Allá vamos!' "

Bueno, al menos eso lo tiene claro.

Yo creo que todo esto viene por que envidia a su amigo Robert Rodríguez por haber hecho Spy Kids 3D.

Vía Monsters And Critics.

sábado, 8 de septiembre de 2007

Nueva película de Street Fighter

¿Es que el cine y los videojuegos nunca se van a llevar bien? A veces me pregunto qual es la parte que falla. ¿Se trata de un problema de comunicación? ¿De temas de marketing? O quizás sea un problema intríseco a la propia conversión, algún factor oculto que no llegamos a ver claramente.
Sea como fuere, no he visto nunca una buena película basada en un videojuego(no, Silent Hill tiene una imagen fantàstica pero el guión es basura), y parece que va a seguir siendo así, por que el director de DOOM (¡BIG FUCKING GUN!), Andrzej Bartkowiak, quiere hacer una nueva peli de Street Fighter.

El escritor, por lo que se dice, será Justin Marks, que ha escrito a su vez el guión para la peli del 2009 "Masters of the Universe", en que He-man, el hombre más poderoso del universo, se va a enfrontar al malvado Skelletor para salvar el planeta Eternia y proteger los secretos del Castillo Grayskull (Paráfrasis litaral de la Sinopsis).

Parece ser que la prota de la nueva peli de Street Fighter será Chun-Li... bueno, si le meten tetas al asunto quizás no les sale tan mal todo.

Sepa usted más sobre esta desgracia en su origen: VidaExtra o Variety.

De momento, en el horizonte, la posibilidad de una película de Metal Gear Solid de calidad alumbra el duro camino...

domingo, 8 de julio de 2007

Tetris versus Predator primer cartel


Se han presentado por fin un par de carteles Teaser para una de las pelis más surrealistas que parecen que hay por venir: Tetris Versus Predator.
Todo el Cast and Crew es secreto aún pero se dice que es muy probable que sea Paul Anderson el encargado de dirigirla, ahora que falta menos para que acabe su Carrera de la muerte del año 3000. Sería bonito, pues ya abandonó una saga una vez (Resident Evil) y luego la continuación (Resident Evil Apocalypse) fue de las peores películas que he visto jamás. Hay rumores de que se desarrollarà en paralelo a Alien Versus Predator 2 y que se pretenden estrenar a la vez, para potenciar el efecto paródico de TVP sobre la otra pelicula del mismo director.

Por lo visto TVP continua de AVP puesto que el Predator aparece con una cabeza de Predator en la mano, lo que explicaría la fusión Alien - Predador.

Viendo el cartel sólo puedo afirmar que aparece Riki Takeuchi, el tupé más famoso de Japón y coprotagonista de toda la saga Dead or Alive de Miike. La primera película tenía momentos brutales, de la que hay que rememorar el final (BRUTALÍSIMO SPOYLER), la segunda es una de mis películas favoritas de todos los tiempos y la tercera es un aburrimiento, y són todas independientes entre sí.


Sobre lo que pone arriba de "noseque - alien - noseque - 2013" habra que descifrarlo... Solo espero que no signifique que esperaran al 2013 para estrenarla.

Me pregunto qué eslogan habrá esta vez...


EDIT: Guest_BCN me informa de que Paul W.S. Anderson participó en el guión de las dos secuelas de Resident Evil y que por tanto no se puede decir estrictamente que abandonara el proyecto. Observador. Audaz. Así es Guest_bcn. Cuidado con él.

jueves, 5 de julio de 2007

28 semanas después


Antes de ir a ver 28 semanas después, un amigo me dijo "es como la primera, pero peor". Pues bien, era una verdad a medias. En cierto modo, sí, es como la primera. Sucede en Gran Bretaña, el virus y sus efectos són los mismos, y nadie se ha dedicado a hacer nueva banda sonora por que básicamente repiten uno de los temas de la primera hasta que te cansan. Pero en lo que DE VERDAD tenía razón mi amigo es en que es peor.

Mucho peor.

No diré que no tenga cosas buenas. El señor Fresnadillo ha sabido mantener una cámara fresca, con plano y juegos de luces guays del chupiguays que no solo funcionan bien estéticamente si no que también cumplen en pos de la cierta poética/agobio que pretende tener la peli, a pesar de los a veces excesivos movimientos. Además, como en todo, algunas escenas son brutales, como la del principio, en la que hay una "persecución por campiña inglesa" que sabe transmitir la sensación de estar perseguido por la muerte, (podéis ver un par de planos de esa escena en el trailer), o la matanza indiscriminada, más entrada la película.


Demas aspectos técnicos bien. Sonido guay. Efectos especiales también buenos, aunque a veces el humo parece hecho por mí siguiendo un tutorial de photoshop.

Los actores cumplen su cometido i la chica está muy y muy buena.

Se me han acabado las cosas buenas que decir. Puedo empezar ya con lo que verdad importa?
Lo que de verdad importa de esta peli no es que los personajes sean relativamente estúpidos, mal desarrollados y pretenciosos. Lo que de verdad importa no es que algunos sucesos sean inexplicables y sacados de la manga, ni que intente jugar con unas cartas que nunca ha tenido (por un momento conmueve al principio, y luego, oh adios), nada de eso es lo importante, por que, oh dios mio he visto un monton de pelis de zombis y pueden prescindir de todo esto.
Lo más importante, señoras y señores, es que 28 semanas después es un aburrimiento a muchos niveles. Lo más importante es que QUERÍA dormirme pero no podía por que llevaba unos quantos dias yéndome a dormir tarde.
El SOPOR es su rasgo más importante, y el desmerecer a la primera.
Por algun extraño motivo y con todas las armas que tiene no sabe mantener la tensión. Escenas que te podrian explicar y en tu mente sonarían bien, pero que en la pantalla se hacen cansinas, como la escena copia de la vision nocturna de el silencio de los corderos.

La sinopsis con buena pinta de 28 semanas después (gran Bretaña empieza a reconstruirse en una pequeña base vigilada por el ejercito de EEUU quando vuelve el virus y los militares deben empezar a matar indiscriminadamente, con doble de enemigos para los pobres refugiados) y se reduce a poco por algo que creo que debe achacarse a una mezcla de mal guión y dirección con poca vista.

En resumen, no creo que valga la pena, ni a los que les gustó la primera ( a mi me encantó) ni a los que no.
El único motivo que tiene un inocente espectador para ir a ver esta peli es por que ha leido una de tantas críticas que, inexplicablemente, dicen que es brutal.

Solo digo que Intacto me gustó más...

El futuro depara un tercera parte por lo que parece vista la peli, y además un cómic que cubre los sucesos entre la primera y la segunda. Seguramente sea una mierda de cómic, pero no me preocupa, por que la BAZOFIA que hicieron con los cómics de Silent Hill es insuperable.

martes, 3 de julio de 2007

Dead Air


Desde Shaun of the Dead soy incapaz de recordar una película de zombis que realmente merezca pasar a la historia (The Land of the Dead será recordada por ser de G. Romero, aunque fue una gran decepción), pero tranquilos, que parece ser que en el horizonte hay una luz!

Además, una luz de una tonalidad especial, por que Dead Air, la película en cuestión, es una de esas obras con ese toque que siempre atrae de "estar hecho con un solo X". Todo lo que es un solo plano sequencia, o visto estrictamente des de un solo punto de vista, o que sucede en solo una hora i media, por decir casos conocidos, siempre tiene ese punto que, ostia, pica la curiosidad.

En el caso de Dead Air sucede todo en una emisora de Radio donde se empiezan a recibir llamadas de gente que dice que L.A. está siendo invadida por Zombies.

A mi solo con eso ya me convencen.

En su WEB (un poco pobre) no hay mucho más sobre la sinopsis, aun que traslado aquí dos puntos que me han parecido chulos:

"Es lo contrario de "La guerra de los mundos" de Orson Welles. Esta vez son los locutores los que piden informacón del exterior mientras su propio edificio cerrado se convierte en un bote salvavidas en un mar de locura. Pero los maniacos enloquecidos por el virus no son la única amenaza de la noche... Los terroristas responsables del ataque están abriendose camino hacia el edificio i matando a todo el que se meta en su camino"

WOW

Alguna cosa me había hecho pensar que no se verían zombies al pasar todo dentro de la radio, pero si vais a la sección de imagenes hay una especie de storyboard de una lucha con un zombie...

Una última oración:

"Y haz que no se olviden del humor negro, que es una peli de zombies, joder, Amén".

Pistas seguidas desde una noticia de Cineol.

Y ya que hablamos de zombies mañana voy a ver 28 semanas después, así que pròximamente la crítica, aunque no confío mucho en ella...